这或许是上海美影厂归来的最好时候(3)
《大闹天宫》剧照
巅峰期的上美影，其所产出的前四部长片《大闹天宫》（1961）、《哪吒闹海》（1979）、《天书奇谭》（1983）和《金猴降妖》，在豆瓣的评分分别达到9.3分、9分、9.2分、9.1分。
而这些作品也都深度结合了彼时观众的价值认同，甚至一直影响到了今天的流行文化。从《大闹天宫》开始，《西游记》原著里的猴妖才成了战天斗地的英雄；《哪吒闹海》开始，“剔骨还父”的愚孝故事才有了震撼人心的悲壮，甚至成为了痛仰乐队的logo。
这些创造，在当年的世界动画领域有个专有名词：“中国学派”。如今，这种内容的光华，我们或可从《中国奇谭》里瞥见冰山一角。
来去之间
一场动画市场的沧海桑田
1984年，宫崎骏和高畑勋访问上海美影厂，准备向这个心目中的动画宝库赠送刚刚完成的《风之谷》的拷贝。但这场会谈让他们很失望，上美影高层一直在询问他们日本动画产业的酬金制度。
上海美影厂80年代初的领导班子，左一为时任顾问的特伟
高畑勋后来回忆：“他们希望建立日本的计件薪酬制度，我们感到失望，一旦计件付酬，他们就再也拍不出中国学派的影片了。”
站在1980年代的风口上，上美影很迷茫。那时，每年厂里要承担350分钟电视动画的生产计划，而这已经意味着1000多人的厂子需要连轴转。代表艺术高峰的美术短片叫停了，工人们在市场经济的浪潮里，也不再愿意拿厂里的死工资。
伴随着《黑猫警长》《葫芦娃》《阿凡提的故事》《魔方大厦》《鸭子侦探》等童年记忆出厂，一起离开的还有接近总量四分之三的动画人才，踏上了“南下”的列车。
那时，广东和深圳出现了大批动画公司，但主要业务不是创作，而是为海外动漫产业做代工，按照人物和情节填充画面。上美影的技术人才们，开始成为国际动画产业的螺丝钉。
有一个很令人感慨的坊间传闻，当年曾参与过《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》的大师级美术设计秦一真，在深圳某家加工片企业担任背景主管，因为融合中国元素的“画法太个性”、不是日漫的主流风格，被客户大骂一顿。那之后，秦一真很少再亲自动笔。
(责任编辑：admin)
尹恩惠为什么突然
人到中年，我终于
易烊千玺独家演唱