艺苑论剑｜电影《大风杀》：风沙中的博弈
犯罪悬疑电影《大风杀》凭借其暴力美学的视听呈现、独特的西部风格以及深刻的人性探讨引发了广泛热议，然而，从类型片的角度审视，影片在形式与内容上存在明显的割裂。创作者过度追求视觉效果和隐喻意象，使得叙事逻辑显得混乱，角色塑造趋于符号化。这些问题不仅削弱了影片的叙事连贯性，也让观众难以深入共情。而这种困境，恰恰也是当下许多国产类型片亟待突破的瓶颈。
人性迷思与生命叩问
文｜孙瑞
漫天的风沙，枪声肆虐，边陲小镇的风沙里正上演着一场关于人性的博弈。由张琪执导的《大风杀》，在西部片的荒凉萧瑟之下是对人生本质的叩问。警察与悍匪的枪口对峙，不过是表象的戏剧冲突，真正的困局，是每个人在“我是谁”“我从哪里来”“我要到哪里去”的叩问中被孤独与迷茫吞噬的挣扎。
从视觉层面看，影片极具西部片的视觉化元素。遮天蔽日的黄沙，破败不堪的村落，锈迹斑斑的招牌在风中摇曳，无不透露着边陲小镇的萧瑟与荒芜。影片开始，如同汹涌潮水般肆虐的黄沙铺天盖地般袭来。猛烈的风沙暂未停歇，血腥的悍匪又涌入小镇。街道上的机枪扫射，屋顶上的狙击猎杀，子弹如雨点般倾泻。
白客饰演的夏然一角，虽然果敢、勇猛，但也有面对悍匪拿枪时的颤抖与惶恐，在力量悬殊的困境下，他能做的也只有等待和避免与悍匪产生强烈冲突。对于警察简宁的塑造，完整地呈现了人物弧光。从羊圈戏中的畏畏缩缩，因失误开手电筒间接造成了罗小杰的死亡，到后来能独当一面，完成了从脆弱、懦弱到坚韧的成长转变。对警察老罗的塑造，主要体现在废旧泳池一场戏中，他以性命为代价，用话语戳中赵北山的痛点，只为给夏然争取时间，而置自己的生死于不顾。影片不仅注重雕刻单个人物的成长轨迹，更勾勒出一幅警察的群像。角色在褪去光环后，更显人性的复杂与真实。
影片《大风杀》英文名为“Trapped”，意为“受困的、陷入困境的”。这种困局看似是在有限的小镇空间中警察与悍匪陷入对峙的困局，实则隐喻着人们心中共同的精神困境。小镇中的每个人都面临着从何处来的迷茫以及向何处去的困惑。
片中赵北山和夏然的对话片段具有哲学意味。赵北山坦言：“我不在乎钱，也不在乎命。”“那你在乎什么？”夏然追问。赵北山回答：“我不知道啊夏警官。我甚至不在乎我知不知道。”
赵北山是影片中最大的反派，他在监狱被关押三年后，面临着手下分崩离析的混乱局面，他的孤独源自于害怕被人抛弃，所以赵北山被空虚所吞噬。他通过不断地杀人来维系自己扭曲的“尊严”和自己在别人眼中的形象——就像罗警官在死前的一番话道出了他自卑的本质。他越执着于别人对他的绝对服从，就越暴露出他的自卑以及内心的荒芜。
白客扮演的警察夏然是一个独行兵，不需要队友、不需要伙伴也不需要战友。影片伊始，夏然的独白便奠定了其孤独的基调：“他们都管我叫夜猫子、猫头鹰、报丧鸟，报死人信的。”影片最后，他为了抓捕悍匪，孤身一人骑着摩托，踏上了追凶之路，尽管前方风沙弥漫，却一往无前。正如他对简宁所说的那样：“永远往前看！不要回头看！”
片中夏然与赵北山两人互为镜像，都面临着来去的茫然。两人虽身处不同的境地，却都在自我认知的困境中苦苦挣扎，孤独成为他们共同的底色。当漫天的风沙停止，影片给观众留下的不仅是鲜血喷涌、机枪杀戮所带来的暴力感官刺激，更是对人生命本质的叩问。
（作者为山东艺术学院传媒学院2024级研究生）
形式与内容的割裂表达
文｜王文轩
《大风杀》以其暴力美学的视听呈现、西部风光的场景营造和精湛的人物演技，吸引了众多观众去影院一探究竟。然而，当观众走出影院时，评价却呈现出两极分化的局面，有的观众震撼于导演对于叙事节奏的独到把控，有的观众失望于影片叙事逻辑的不能自洽。这些问题，也折射出当下国产类型片的部分困境——当创作者沉溺于形式上的美学狂欢时，失控的内容表达与涣散的主题让电影沦为被风沙侵蚀的“空中楼阁”，徒留一副空壳。
《大风杀》对形式感与沉浸感的追求堪称极致，风沙下的边陲小镇以及正义警察与狂暴歹徒的设定，复刻了经典西部片的类型范式。导演对灯光、音响和视觉符号的过度使用，更是让电影时时处处都笼罩在紧张悬疑的氛围当中。影片开场便奠定了电影“浓厚”的黑色气质，一处废弃的加油站被肆虐的荒漠风沙所覆盖，密闭的空间下，每个人似乎都心事重重，表现主义风格的灯光设计让画面平添些许恐怖氛围，刺耳的音效配合铁丝捆人的特写镜头带来视听冲击，枪响后的静默成功构建出蛮荒场域的末日氛围。电影用长达近20分钟的画面以及声音设计，只是为了交代劫匪老大的成功越狱，形式与叙事的严重失衡，让观众无法在众多画面中获取有效信息，也渐渐失去了戏剧张力。
这种失衡在影片后半部分更加明显，一边是内部秩序早已土崩瓦解的匪徒帮派，“黑吃黑”的戏码频频上演，它脱离叙事主线甚至占据了大量篇幅，杀与被杀的动机也十分牵强，似乎只是为了呈现枪战和小团体之争的血腥场面；另一边是三名代表正义的警察，案情发生之后，他们一直与匪徒暗中斡旋。而最后冲突的消解都化归于沙尘暴的来临，风沙作为外在表象在电影中得到了超乎神化的处理，彻底摒弃了现实主义的深刻叩问。这种形式符号的过度使用，使得前期精心铺设的悬疑氛围与人性拷问最终沦为一场视觉狂欢。
影片想要通过群像叙事表达人性命题，却因形式感的营造让角色塑造陷入符号化的窘境。辛柏青饰演的匪首北山是相对立体的存在，他既癫狂又优雅，既痛恨背叛又害怕孤独，这样一个割裂矛盾的个体，在电影中，只成为发动恐怖行动的工具符号，导演仅仅赋予了他“我不在乎钱，也不在乎命”的虚无台词，并没有体现他做这一切的目的和根源。北山只是作为一个反派存在而不是一个完整的人。其他角色则更加单薄扁平，影片唯一的女性角色李红，只是作为为妹妹复仇的姐姐而存在，她与妹妹之间的情感简化为几句苍白无力的台词，这让观众难以信服她与妹妹之间的深厚情感，她拉响炸药和杀害妹妹的凶手同归于尽的行为，更像是导演设置好的剧情开关，而非角色情感积累的必然。夏警官的徒弟简宁因夜盲症而误杀好人，本可成为探讨道德困境的切入点，却沦为使他强行成长的工具事件。还有匪帮内部的众多角色如会计、曲马多和舌头等，因为背景交代不足，导致他们的存在与死亡都显得非常突兀，本可以用这场杀戮深究人性之恶，最后却沦为刻意打造暴力美学效果的视觉工具。
隐喻意象的泛滥致使主题表达贪多求全，让电影陷入“多义性”局面。“风沙”意象的运用贯穿全片，风沙下的人物也具有隐喻色彩，反派北山所建立的江湖秩序与另一帮悍匪的功利主义形成对立。夏然腿脚不好，奔跑时会产生生理性疼痛，这其实是战争带给他创伤的外显呈现，最后将北山擒拿归案也代表着夏然战胜了自己，拨开了阴霾，个体实现自我救赎。意象的使用本可以映射寓言，但当每个意象都有隐喻时，反而会导致内核涣散，削弱了核心命题的穿透力，造成观众在理解上的困难，使得主题只是概念化的阐释而并没有深刻的思想深度。
（作者为山东艺术学院传媒学院2024级研究生）
(责任编辑：admin)
下一篇：没有了
周杰伦晒昆凌与小女儿合照
汪明荃多大年龄了?78岁汪
章泽天刘强东婚姻命理般配
陈晓旭出家图片 原因是什
大S去世后小S首发文 说大S
孙俪发文告别新剧并感谢老
尹恩惠为什么突然
人到中年，我终于
易烊千玺独家演唱