看完这篇，我才敢聊中国乐队的事儿（附重磅专题预告）(2)
时至今日，在“青年小伙子”等同时期乐队眼中，达达依然是当时最火的乐队，达达在2001年1月推出他们的首张专辑《天使》，在半年之内囊括了唱片发行以来的所有国内新人、传媒推荐大奖、最佳摇滚乐队等十五项音乐大奖。
另一支乐队花儿被称作中国第一支未成年摇滚乐队，1999年，花儿乐队发行第一张专辑《幸福的旁边》，2002年登上美国《TIME》时代周刊。
而同一年，海峡对面也诞生了一支影响力巨大的少年乐队，五月天。与花儿乐队的故事相似，五月天的成员也是学生身份出道，得益于live演唱的宝贵经历，五月天被滚石签下，成为当时风头正盛的摇滚乐队之一。
花儿乐队
五月天
03
2000年末至今：
“斜杠青年”模仿国外痕迹重
不再批判远离深刻
当进入新世纪，全球化形成，中国社会进入到手机、个人电脑占据日常生活主导的互联网时代。在这个时期，独生子女一代长大成人，成为社会消费的主力军。
在中国，这个阶段才形成了音乐消费，开始有了作为一种文化消费形式存在的音乐节。2009年，第一届草莓音乐节创办，迷笛音乐节开始市场化，Live House等演出场所大幅度增加。豆瓣、虾米等自媒体音乐平台发展起来，给李志等一批独立音乐人带来了发展空间。
与此同时，乐器越来越普及，琴行大面积涌现，音乐教育发展迅速，更多热爱音乐的年轻人可以去网上学吉他、贝司、鼓。音乐版权在这一时期被重视起来得到保护，乐队开始登上《中国好声音》《中国好歌曲》《中国乐队》等电视综艺节目舞台。
全世界乐队都一样，很少人能用音乐来养活自己。
新世纪乐手和“前辈”相比，最大的不同是，他们不再把“乐队”当做唯一的生活支柱，他们是“斜杠青年”的一代。大部分乐队白天奔波在写字楼中朝九晚五，盘尼西林的贝司手熊花目前在某公司做运营工作；鹿先森的乐队成员中有结构工程师和建筑设计师；发光曲线乐队主唱薛染，在山东老家开了一个川菜馆养活自己。这些年轻人周末聚在一起玩音乐，做自己喜欢的事，周一再回到工作岗位上。
这一时期的乐队数量呈井喷爆炸式发展，百倍、千倍于前两个时代。“后摇”（POST-ROCK）开始走红，后摇是从摇滚衍生出来的一种音乐类型，最大的特点是几乎没有人声，没有主唱，完全靠乐器来演奏，注重内心感受、曲折的编曲、器乐细腻的编排，不像摇滚一样愤怒，而是带有一种无力感，更契合这一代年轻人细腻的内心感受，其中的代表乐队是惘闻乐队。
新一代年轻人的“丧”、“无聊”也被写进歌里，比如台湾的草东没有派对乐队。
草东没有派对的《丑奴儿》
这一时期的很多乐队唱英文歌，他们的作品没有前两个时代乐队所呈现出的宏大命题以及批判性，但更注重内心感受。也因为这一代人获得的信息太多，作为信息超载的一代，模仿国外乐队的痕迹比较重。但在音乐审美、技术修养上，他们普遍高于前两代。享受了大学扩招的红利，这一阶段的乐手有很多都是上过大学甚至更高学历的。
如今的中国乐队面对的现实境况已经和上世纪90年代大为不同，乐队们使用的乐器和设备越来越先进，各种演奏技术也越来越高超。新时期的乐队更加便利的接触到更为多元化的世界音乐元素，知道的东西更多了。
但乐队的整体独创性和创造力有所下降，在张有待看来，这种困境是时代带来的，唐朝、黑豹和崔健在十几二十岁的时候，有青春期的反叛，那时候环境是压抑的，年轻人在寻找空间和机会表达自己。而现在整个社会接受度已经很高了，年轻人觉得已经得到了想要的一切，不需有更深刻的东西，做我自己就足够了。可是做自己带来的只是感官上的冲击，对社会的批判已经找不到方向。
04
未来：
耳朵在等待能让人兴奋的声音
进入新世纪以来，中国独立乐队和摇滚乐的生存空间有了较大改善，全国各大城市开始兴起Live House演出酒吧和大型商业音乐节，也给乐队带来了更多的展示机会，这时候乐队的数量、种类都比以前更多。
乐队的夏天到来了吗？
对张有待来说，“乐队的夏天”是假象，现在还在冬天里，只有熬过这段时间。“所有做音乐的人都是一茬接一茬的，这一茬过去了，下一茬人也许能起来。每一茬人都是铺路石，如果前人没有铺好路，后人就无路可走。”想迎来真正的乐队的夏天，只能默默等待。“我的耳朵一直都在等待，等待听到能让我兴奋的声音。”
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