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激辩上视节 | 这场论坛“撕”出了综艺行业目前最棘手的问题

时间:2019-06-14 01:19 来源: 作者: 阅读:

激辩上视节 | 这场论坛“撕”出了综艺行业目前最棘手的问题

作者/列巴

从去年开始,《这!就是街舞》、《这!就是灌篮》、《声入人心》、《声临其境》等多档中国原创综艺节目面世,打破了前几年引进模式泛滥的状态,为国内的综艺节目制作行业注入了信心。

这是一个重新燃起“模式热”的时代——只不过,这次的主角不再是海外模式,而是中国本土的节目模式。越来越多的人开始注目于本土节目模式的研发,探讨中国模式出海的路径,原创节目模式得到了许多赞扬与鼓励。


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在今年的上海国际电影电视节互联网影视峰会上,娱乐资本论(id:yulezibenlun)合作承办了以“中国综艺的价值提升与模式创新”为主题的互联网影视精品论坛。论坛由娱乐资本论联合创始人郑道森和吴立湘共同主持,邀请了多位业内大咖,以主题演讲和圆桌对话的形式对主题做出不同角度的阐释。

这是一场别开生面的讨论。《这!就是街舞》总导演陆伟讲述了第二季“更上一层楼”的精彩表现背后的制作心得,做了以单一节目为样本的创新思路分享;《创造101》系列总导演孙莉则从“超女时代”讲起,梳理了音乐真人秀这一类节目的历史发展脉络。

在圆桌环节,面对面的高手过招更是句句精彩。冷凇博士将综艺节目装置诙谐地总结为“灭灯、掉坑、转椅、开门、电梯、传送带”;去年将《这!就是灌篮》模式输送出海的日月星光传媒创始人易骅很实在地说,自己团队做节目的核心仍然是解决中国观众或者中国用户痛点和需求。

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嘉宾们甚至扩宽了“模式”这个限定关键词,而是以开放的心态探讨:模式对于一档节目到底重不重要?模式出海究竟能不能成为评价节目模式成功与否的标准?对此,Fremantle大中华区CEO尹晓葳和新世相联合创始人汪再兴也分别从全球节目制作公司和微综艺新入局者的视角做出了自己的解读。

精彩仍未结束,6月21日下午,我们还将相约银星皇冠假日酒店金爵厅,探讨电影实景娱乐与周边衍生。报名请至后台回复“活动报名”,名额有限,先到先得。

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2个主题演讲:

两大现象级综艺现身说法,综艺节目创新从哪入手?

“我们不能按照去年的海选做,如果继续做的话我觉得我们第二季会失败。”《这!就是街舞》总导演陆伟在主题演讲中说。


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第一季节目的成功给陆伟带来了更大的压力。“当观众继续看第二季的时候,永远会以第一季总决赛的标准来看,因为总决赛给你的印象非常深。如果第二季海选精彩程度不够,观众肯定会认为节目退步了——这是所有综二代都会面临的问题。”

因此,《这!就是街舞》第二季选择将第一季的亮点前置展现,在海选中就出现了齐舞和队长参与的battle,把第一季里收获好评的赛制更早地释放。

陆伟认为,才艺类节目最核心的内容永远是才艺本身。因此,如果综二代要做出新意,也要围绕才艺来做文章。

在才艺类型方面,由于第一季B-boy(男地板舞舞者)的数量比较少,第二季《这!就是街舞》就有意识地邀请了更多B-boy;在才艺展示形式上,第二季海选则增加了额外毛巾争夺战和齐舞斗舞的环节;在才艺主体——人物之间的关系这边,第二季更加强调各个厂牌的集体参赛,展现厂牌之间的竞争关系以及成员的同门战友关系。


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以节目核心为起点、发散开去做表达细节上的优化,这种微创新的思路适用于所有类型的综二代。例如明星真人秀可以通过明星阵容的变化或者明星本人的成长来塑造与上一季不同的人物关系, 观察类综艺创新的核心则是观察或表达主题的变革。

陆伟的演讲以《这!就是街舞》一档节目为样本,分享了节目自身创新的方法论;而《创造101》和《创造营2019》的总导演孙莉则通过回溯一类节目的创作轨迹,展示了更长的时间线上的节目创新思路。


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孙莉历经《超级女声》、《我是歌手》、《创造101》等几个不同时代的音乐真人秀节目。从《超级女声》不设限制、无门槛的参与入口,到“达人秀”时期梳理天才、奇才、怪才这样更精细的划分和定位,《中国好声音》侧重选拔其貌不扬却身怀绝技的人……这是节目创作历程中关于“人”的变迁。

在她看来,真人秀节目重要的是要去讲一群什么样的人经历了一段什么样的历程,最后产生什么样的情感。核心是故事样本,例如《超级女声》的slogan“想唱就唱”贴近艺考的概念;《我是歌手》提炼出来就是长期在各种比赛中做评委的歌手参加了一次自己的评委资格考试;《创造101》则更像是经纪公司内部的周期性考核。

这些故事样本的存在,一方面可以降低观众对于新节目的认知成本,使他们能够很快地参与到节目表达中;另一方面,也符合节目所处的时代背景和受众的心理需求。可以说,综艺创新就是当下生活的高度提纯。


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此外,孙莉还提出,同类型的综艺节目创新的标志应该是显著不同的模式点。“模式点不是凭空建立的,是在你所要叙述的故事当中找到一个精准点,然后完成一次精彩的设计。”

例如《超级女声》海选阶段的清唱30秒、《我是歌手》只有第一期可以唱自己成名曲的规则,都是在节目初期就清晰地传递出自己与上一阶段节目相比最明显的变量、最凸显的模式点是什么。

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1个圆桌论坛:

拓宽模式概念边界,综艺创新探索的观点交锋


在陆伟和孙莉的两个主题演讲过后,现场进入圆桌论坛环节。圆桌论坛的主题是原创综艺新模式的创新探索与国际化表达,几位嘉宾激烈交锋,贡献了不同角度的真知灼见。

第一个引发热烈讨论的问题是:模式出海以及模式本身,对一档节目来说到底重不重要?

去年,福克斯传媒集团购买了《这!就是灌篮》(日月星光传媒制作)的模式版权。作为一档体育题材的创新节目,《这!就是灌篮》达成了国产综艺模式出海的新突破。但当被问到怎样的模式创新才能被海外买账时,日月星光传媒的创始人、董事长易骅表示,“我们在做节目的时候,核心是解决中国观众或者中国用户痛点和需求。”


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(责任编辑:admin)

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