31支乐队织就中国独立音乐编年史，但爱奇艺放眼的是未来(2)
为此，节目组设定了超级乐迷科普环节。由高晓松、吴青峰、张亚东、欧阳娜娜、马东和乔杉组成的超级乐迷团从不同视角满足观众科普需求。其中，年轻时便玩过乐队的高晓松可谓音乐圈大拿，没有他不知道的音乐圈八卦；如果说高晓松能从情感的角度普及独立音乐人的故事，金牌音乐制作人张亚东则担任了专业科普员的角色；苏打绿主唱吴青峰最能感同身受乐队的精神与感动。除了专业超级乐迷，乔杉和马东则从乐队爱好者和普通观众的视角提问，元气音乐才女欧阳娜娜为荷尔蒙爆棚的现场注入清新独特的气息，仿佛音乐节现场的你我他。从功能性上看，五位超级乐迷的搭配基本可以满足观众对乐队的探索和认识。
超级乐迷之外，节目组还设置了专业乐迷团和大众乐迷团。专业乐迷团由20名各地livehouse主理人、乐评人和媒体人组成。大众乐迷团则来自6000多位报名者，据悉，导演组经过问卷调查和电话采访两轮筛选，最终选出100人来到现场，男女比例为3:7。综合现场100多位乐迷的属性，他们在年龄上横跨70、80、90和00，且来自社会不同圈层和行业，最大程度上模拟了音乐市场环境。节目组将乐队去留全权交由乐迷决定，也就是交给市场决定。这种比赛模式是节目组提前与所有乐队沟通的结果。
在节目组看来，不管是新玩家还是老乐队，既然愿意来到《乐队的夏天》的舞台，都是抱着一颗作品被大众听到的心，因此大众的决定和反馈是必须的。但这不意味着要求乐队根据大众喜好改变自己。归根结底，《乐队的夏天》要做的只是呈现，给乐队和乐迷、大众平等对话的机会，给乐队提供曝光渠道。结果如何，倒没那么重要。
激发生命力，爱奇艺推动独立音乐新发展
九连真人表演结束后，老炮儿反光镜乐队和旺福乐队都被这个“从来没听说的一个乐队”征服。这暴露出一个问题：圈内人尚不知黑马存在，观众又如何接收新鲜作品。
“传播渠道出了问题”，这是近年来华语音乐遇到的症结。数据显示，推广渠道匮乏的情况同样出现在独立音乐人身上，朋友圈（62.4%）、微博（42.1%）、朋友介绍（39%）等传统宣传方式仍占据主流。在缺乏成熟的作品传播渠道下，音乐综艺逐渐演变为中国音乐人和音乐作品出圈的最佳渠道。这恰恰是爱奇艺的强项。
音乐类综艺，尤其是以青年文化为基础的音乐节目在爱奇艺内部一直是S+级项目的配置。从聚焦嘻哈音乐的《中国新说唱》到探讨华语音乐原创力问题的《我是唱作人》，爱奇艺已经成功助力嘻哈音乐和流行乐以及音乐人出圈。比如《中国新说唱》带火了《星球坠落》《童言无忌》《目不转睛》等众多金曲，《我是唱作人》让梁博、曾轶可、毛不易的原创作品得到大力传播。
独立音乐人特立独行、态度鲜明、勇敢真实、渴望自由，这同样与爱奇艺主要用户的喜好不谋而合。在与年轻观众保持步调方面，爱奇艺一直嗅觉敏锐。因此，凭借强大的平台号召力、资源整合能力，爱奇艺再度成为第一个吃螃蟹的人，大胆切入独立乐队，为独立音乐人和观众搭建平等对话的桥梁，将优质作品及背后的精神文化传播给大众。
通过前两期节目可以发现，独立音乐人并非怼天怼地，也并非只有愤怒和冲动，更多的是以作品说话，且外表狂放内心柔软。斯斯与帆在台上紧张到失控时，得到其他乐队的鼓励和安慰。这种正向的精神和表达是爱奇艺作品一贯提倡的。
另一方面，打通节目内容与电商、线下演出等领域，爱奇艺针对音乐节目和音乐人做的永远是整个IP价值的探索。以《中国新说唱》为例，爱奇艺围绕节目打造系列线下主题活动、打造说唱潮流艺术馆等，线上线下联动推广说唱文化和产业。
和说唱音乐相比，独立音乐有更大想象空间。90、00后对个性化音乐场景（livehouse、音乐节）的付费意愿上升促使独立音乐市场不断扩大。数据显示，2017年全国livehouse演出超1.2亿场，营收为1.25亿。到了2018年，全国livehouse演出营收达到2.5亿，增幅达100%。音乐节数量和观众也大幅上涨。
正如《中国新说唱》带来嘻哈圈层、嘻哈产业的火爆，《乐队的夏天》持续向市场输出优质作品和乐队不仅能够打开独立音乐市场，促进下游演出、线上平台的专辑售卖，衍生品的开发制作，更能反哺创作人，进一步盘活整个市场，助力独立音乐迎来真正的春天。
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