总结莎士比亚的四大喜剧特点（和借鉴成就了莎剧）(3)
这还不算完，在托尔斯泰不揉沙子的艺术之眼里，“人们之以是把塑造性格的巨大能力加在莎士比亚头上，是由于他确有特色，尤其当有优越的演员表演或在浅陋的寓目之下，这一特色可被当作是善于性格塑造。这个特色就是，莎士比亚善于布置那些可以或许示意情绪勾当的时势”，换言之，莎士比亚之以是在塑造人物性格上赢得“巨大能力”的隽誉，一要感激舞台上优越演员的“表演”，二还要尤其感激清淡观众“浅陋的寓目”。
但托尔斯泰不是没有留意到，“莎士比亚的歌咏者说，不该遗忘他的写作期间。这是一个风习残忍而粗蛮的期间，是那种雕琢示意的雄壮体裁风靡的期间，是糊口样式和我们迥然差异的期间”。然而，当托尔斯泰在权衡莎士比亚艺术的天平的另一头上放上荷马时，便认为这基础就不算一层次由。由于，“像莎剧一样，荷马作品中也有很多我们扞格难入的对象，可这并不故障我们推许荷马作品的美妙”。显然，两对较量，托尔斯泰对荷马推许备至；而对莎士比亚则高眼不认，并极尽贬低之能。他说：“那些被我们称之为荷马创作的作品，是一个或很多作者身心体验过的、艺术的、文学的、独出心裁的作品。而莎士比亚的戏剧，则是剽窃的、外貌的、工钱东拼西凑的、乘兴杜撰出来的笔墨，与艺术和诗歌毫无配合之处。”
托翁从莎剧中得到的真知灼见老是与人们的广泛共鸣相反。好比，他以为无论已往照旧此刻，任意哪个活人都不会像李尔那样措辞。他以为莎剧中的人物都犯了说话毫无控制的的通病。不管恋人，照旧赴死之人，也岂论斗士，照旧垂死之际的人，城市出乎不测地瞎扯一通驴唇差池马嘴的工作，他这样写，大多不是为了表达头脑，而只图谐音押韵和语意双关。
究竟上，托尔斯泰并非独木难支，早在他的这篇专论200多年前的1693年，在莎士比亚身后25年出生的托马斯·赖默就在其《悲剧短论》一书中厉害品评莎士比亚：“我们见到的事流血与杀人，其形貌的格调与伦敦行法场被处决的人的临终话语与怨恨大同小异。”“我们的墨客掉臂统统公理与理性，掉臂统统法令、人道与个性，以蛮横专横的方法，把落入其手中的人物这样或那样地处决并使之蒙受大难。”“在这出戏（《奥赛罗》）中，悲剧部门显然不外是一出流血的闹剧，且照旧平庸无味的闹剧。”云云，赖心算得上托尔斯泰的古代知音了。
尽量托尔斯泰对莎士比亚精心极力地开火，但莎士比亚好像毫发未损，乃至有评述者以为，托尔斯泰的莎翁观是成立在果断的假设之上。德国墨客海涅曾提出与托尔斯泰针锋相对的概念，他对《李尔王》不拎溢美之词，在海涅眼里，莎剧是一座迷宫，品评家极易在内里迷失偏向。“要对莎士比亚才能横溢到令人晕眩的悲剧举办品评，险些是不行能的。”
不管世事传播下来的争议是怎么说的，毫无疑问的一点是，莎士比亚戏剧已经作为天下文学的经典之作永久地留存在文学史上了。
摘编清算自《莎剧的黑汗青——莎士比亚戏剧的“原型”之旅》
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